AMBRA ANGIOLINI | LA MISTERIOSA SCOMPARSA DI W

Ambra Angiolini mette insieme il suo debutto alla regia proponendo un lavoro che definisce reale e fortemente contemporaneo per esigenze “umane”, in una forma teatrale che in questi anni l’ha nobilitata e fatta maturare nella qualità delle sue scelte artistiche. Un “soliloquio di gruppo”, lo definisce la Angiolini, tragicomico, buffo e amaro, luminoso e cupo, nel gigantesco ossimoro che è la vita di tutti. Ambra scannerizza con il virtuosismo letterario di Benni, anche i resti del suo passato da ricomporre, per
ritrovare quel che le manca, per riconquistare il suo pezzo V di W. “W” tornerà ad essere una donna nuovamente intera, meravigliosamente non conforme, solida nelle crepe di fragilità, che avrà ricostruito davanti a tutti il suo corpo e la sua umanità, in un mondo apparentemente troppo cinico e senza più
umane ambizioni.

Note di regia
W una mattina si sveglia e non è più “a posto”, molte cose non tornano nel suo sentire. Tutte le promesse che le erano state fatte da piccola non sono state mantenute e i rapporti, per lo più disumani, hanno rotto tutto quello che era intero. Ai suoi piedi, in una piscina di macerie, pezzi di plastica, gli scarti di materiale velenoso di cui il mondo ormai si nutre. W apre gli occhi e si guarda intorno. Esce dal suo coniglio che ora è tanto grande da contenerla tutta, imprigionata più che protetta da un bisogno di infanzia perenne, per sentire meno il male che fa lo stare al mondo come ci stanno tutti gli altri.
Il corpo di W è postbellico fuori dal suo “coniglio”, esploso in mille pezzi: W li cercherà uno ad uno. Scoprirà che nessuno dei suoi pezzi ha la forma o la grandezza di prima e che quindi lo sforzo non sarà solo quello di cercarli, ma capire come rimetterli comunque e nonostante tutto al loro posto: “Sono solo una povera donna con tutti i suoi pezzi… tutti i suoi pezzi… a posto! Bastardi…”. W incarna tutte quelle persone che non vogliono morire ma non sanno come si fa a vivere in questa vita.
Uno spettacolo esperienziale: nessuno verrà soltanto per sedersi e guardare. Gli spettatori porteranno quel che provano, sentono, e Ambra-W cercherà, nella sua espressione artistica più anticonformista, di far vivere tutta questa umanità che fuori dal circuito teatrale non è facilmente applicabile alla vita.
Per chi accetterà l’invito sarà, per un’ora e quindici, autorizzato a essere ancora l’invenzione migliore sul pianeta. Una serata biologica, dove l’artificiale non esiste, dove tornare ad essere “noi” è l’unico artificio.
Per permettere a tutto quello che vivrà sul palco di avere sempre qualcosa da dire, abbiamo chiesto alla Cracking Art di abitare lo spazio di W. Vogliamo ricreare un luogo dove le intenzioni nel fare arte convergono per sostenere e rafforzare i concetti che le parole, il corpo e la voce di Ambra proveranno a far arrivare giù dal palco. Cracking Art è un movimento fondato nel 1993 da Alex Angi, Renzo Nucara,
Sweetlove, Marco Veronese e Kicco. “Cracking” come la chiamata alla reazione chimica che trasforma il petrolio grezzo in plastica: per gli artisti è questo il momento in cui il naturale permuta in artificiale. La plastica ha in sé le radici di una storia che dura da millenni, un brano culturale in cui la natura umana mostra una resa consapevole dell’inevitabilità del fatto che il nostro mondo stia diventando sempre
più artificiale. Rigenerare la plastica significa sottrarla alla distruzione tossica e devastante per l’ambiente donandole nuova vita; farne opere d’arte significa comunicare attraverso un linguaggio estetico innovativo, esprimendo una particolare sensibilità nei confronti della natura.
E ancora… che suono ha un corpo quando viene “rotto”? E quando si “ricompone”? Da questa domanda è partita Ambra Angiolini alla ricerca di Dardust come compagno di suoni emotivi potentissimi e spesso non conformi. Dardust è il visionario che fonde la profondità della musica classica con la forza pulsante dell’elettronica contemporanea. Pianista, compositore e produttore tra i più innovativi della scena europea, ha ridefinito il concetto di musica strumentale portandola fuori dai confini tradizionali. Dietro il suo alias si cela Dario Faini, autore affermato per artisti del calibro di Mahmood, Elisa e Blanco, ma è con il progetto Dardust che la sua anima artistica esplode in tutta la sua originalità. Le ultime novità
lo vedono protagonista di una nuova fase artistica: tra collaborazioni internazionali e un nuovo tour europeo, Dardust si conferma una presenza imprescindibile per chi cerca un concerto che non sia solo da ascoltare, ma da vivere sulla pelle. In perfetta armonia con questo Collettivo di Emoteatranti, nuovi e meno nuovi, dove tutto sarà biologico. Spegnete i telefoni cellulari: l’applicazione migliore l’avete già dentro di voi.

Ambra Angiolini brings together her directorial debut with a work she describes as real and strongly contemporary in response to “human” needs, within a theatrical form that in recent years has ennobled her and shaped the maturity of her artistic choices. A “group soliloquy,” as Angiolini defines it—tragicomic, funny and bitter, luminous and dark, within the gigantic oxymoron that is everyone’s life. Ambra scans, with the literary virtuosity of Stefano Benni, even the remnants of her past to piece them back together, to rediscover what she is missing, to reclaim her fragment V of W. “W” will return to being a whole woman again, wonderfully nonconformist, solid within the cracks of fragility, who has reconstructed before everyone her body and her humanity, in a world that is seemingly too cynical and no longer driven by human ambitions.

Director’s notes
W wakes up one morning and is no longer “all right”; many things no longer align in her perception. All the promises made to her as a child have not been kept, and relationships—mostly inhuman ones—have broken everything that once felt whole. At her feet, in a pool of rubble, pieces of plastic, the waste of poisonous material on which the world now feeds. W opens her eyes and looks around. She steps out of her “rabbit,” now so large it contains her entirely, imprisoned more than protected by a need for perpetual childhood, in order to feel less of the pain of living in the same world as everyone else.

W’s body is post-war outside her “rabbit,” shattered into a thousand pieces: W will search for them one by one. She will discover that none of her pieces has the same shape or size as before, and therefore the effort will not only be to find them, but to understand how to put them back in place anyway, despite everything: “I’m just a poor woman with all her pieces… all her pieces… in place! Bastards…”

W embodies all those people who do not want to die but do not know how to live in this life.

An experiential performance: no one will come just to sit and watch. The audience will bring what they feel and experience, and Ambra-W will try, in her most unconventional artistic expression, to make all this humanity come alive—something that outside the theatrical circuit is not easily applicable to life.

For those who accept the invitation, for one hour and fifteen minutes, they will be allowed to be once again the best invention on the planet. A biological evening, where the artificial does not exist, where becoming “us” again is the only artifice.

To allow everything that happens on stage to always have something to say, we asked Cracking Art to inhabit W’s space. We want to recreate a place where artistic intentions converge to support and strengthen the concepts that Ambra’s words, body, and voice will attempt to carry from the stage. Cracking Art is a movement founded in 1993 by Alex Angi, Renzo Nucara, Sweetlove, Marco Veronese, and Kicco. “Cracking” refers to the chemical reaction that transforms crude oil into plastic: for the artists, this is the moment when the natural becomes artificial. Plastic contains within itself the roots of a millennia-long story, a cultural fragment in which human nature shows a conscious surrender to the inevitability of our world becoming increasingly artificial. Regenerating plastic means saving it from toxic and devastating environmental destruction by giving it new life; turning it into artworks means communicating through an innovative aesthetic language, expressing a particular sensitivity toward nature.

And furthermore… what sound does a body make when it is “broken”? And when it is “reassembled”? From this question, Ambra Angiolini began her search for Dardust as a partner in powerful, emotional, and often nonconformist soundscapes. Dardust is the visionary who merges the depth of classical music with the pulsating force of contemporary electronic music. A pianist, composer, and producer among the most innovative on the European scene, he has redefined the concept of instrumental music, taking it beyond traditional boundaries. Behind his alias is Dario Faini, a well-established songwriter for artists such as Mahmood, Elisa, and Blanco, but it is through the Dardust project that his artistic soul fully explodes in its originality. His latest developments see him as the protagonist of a new artistic phase: between international collaborations and a new European tour, Dardust confirms himself as an essential presence for those seeking a concert that is not only to be heard, but to be experienced on the skin.

In perfect harmony with this collective of new and less new “emoteatranti,” where everything will be biological. Turn off your mobile phones: the best app you already have inside you.