Stagione 2015-2016 - Cedac Sardegna

XXXIV Festival La Notte dei Poeti

NEWSLETTER CONTATTI / Archivio stagione 2015/2016 XXXIV Festival La Notte dei Poeti CeDAC XXXIV Festival “La Notte dei Poeti” 9 luglio > 7 agosto 2016 NORA – PULA - ALGHERO Si alza il sipario sulla XXXIV edizione del Festival La Notte...

Com’è nato il Giullare? – Maurizio Giordo alla Festa dei Musei

NEWSLETTER CONTATTI / Archivio stagione 2015/2016 Com'è nato il Giullare? - Maurizio Giordo alla Festa dei Musei CeDAC Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo – Sardegna Polo Museale della Sardegna Museo Archeologico Nazionale Cagliari...

Giovanni Guidi Trio

Giovanni Guidi – piano
Thomas Morgan – contrabbasso
João Lobo – batteria
Un Trio originale e non comune: il pianista Giovanni Guidi, il contrabbassista Thomas Morgan e il batterista João Lobo proseguono il lavoro iniziato nel 2011. Ognuno dei musicisti ha un forte senso per la dialettica del suono e silenzio.

ZiroBop

Enzo Zirilli – batteria
Alessandro Chiappetta – chitarra
Rob Luft – chitarra
Misha Mullov-Abbado – contrabbasso

ZiroBop, il nuovo quartetto del batterista italiano Enzo Zirilli, risente di molteplici influenze – da John Coltrane a The Beatles, da Miles Davis e Charles Mingus ai Pink Floyd, passando per Jimi Hendrix, Jobim e Frank Zappa – e accosta standard e pezzi originali.

Marie-Louise circo coreografico

di L’Eolienne
ideazione e coreografia Florence Caillon
con Laura Colin, Arnaud Jamin, Victoria Belen Martinez, Farid Ayelem Rahmouni, Marion Soyer, Guillaume Varin

Lo spettacolo è un viaggio sensoriale e emozionale nella storia dell’arte e della pittura. Attraversando l’immaginario di Bosch, Edward Hopper, Miró, Egon Schiele, e molti altri, Marie-Louise pone in relazione temi pittorici, colori, sensazioni e suggestioni con il mondo contemporaneo. Sullo sfondo di un grande schermo quasi cinematografico, i dipinti appaiono come una metafora della vita, su questo sfondo i danzatori/acrobati si muovono in coreografie circensi, fra musica e proiezioni video che rimandano alle suggestioni dei dipinti.

John Scofield/Joe Lovano Quartet

Due giganti del jazz per un concerto indimenticabile: John Scofield/Joe Lovano Quartet ritornano a Cagliari sotto le insegne di Jazz in Sardegna – in collaborazione con CeDAC e Sardegna Concerti – con una performance travolgente fatta di bop, blues e funk.

Paolo Nonnis Big Band

Il fascino e l’energia delle grandi orchestre americane degli Anni Cinquanta con la Paolo Nonnis Big Band: un’antologia di brani celeberrimi interpretati dall’ensemble capeggiato dal batterista/ percussionista sardo Paolo Nonnis – con all’attivo importanti collaborazioni con i grandi nomi del jazz, in un’intensa carriera al di là e al di qua dell’oceano.

Bruno Massidda Quartet

Bruno Massidda – Voce
Matteo Carrus – Piano
Alessandro “Cinzio” Atzori – Contrabbasso
Vittorio Sicbaldi – Batteria
Note improvvisate all’insegna di un’originale miscela swing’n bossa con il concerto del Bruno Massidda Quartet. Bruno Massidda si presenterà sul palco alla testa del suo quartetto per un raffinato interplay tra metriche jazzistiche e temi celeberrimi, interpretati con energia e rigore da uno degli antesignani della via sarda alla musica improvvisata.

Roundella meets Matt Cooper from Incognito

Francesca Corrias, voce e effetti
Mauro Laconi, chitarra elettrica
Filippo Mundula, contrabbasso
Gianrico Manca, batteria

Roundella è una continua ricerca ritmica e sonora in cui le influenze si intrecciano senza creare barriere e le differenti personalità dei quattro musicisti trovano una unità completa nel groove e nel beat. In tour per la presentazione dell’album “Biography”, primo lavoro prodotto da S’Ard Music/Jazz in Sardegna e distribuito da Egea, la band si presenta con un ospite d’eccezione, Matt Cooper – tastierista degli Incognito.

Lei è ricca, la sposo… e l’ammazzo

Una commedia nera – ispirata all’omonimo film di Elaine May con Walter Matthaw – in cui i piani matrimoniali di un irriducibile scapolo, e aspirante vedovo, che ha dilapidato il suo patrimonio e cerca una donna ricca con cui convolare a nozze per poi facilitarne la definitiva uscita di scena, ed ereditarne i beni, si scontrano con il carattere imprevedibile e l’assurda ingenuità della prescelta – con finale a sorpresa.

Peter Waters “Ballads” Trio

Il talento di Peter Waters e un’energica e affiatata sessione ritmica per il nuovo progetto del pianista e compositore australiano, dedicato alle più belle Ballads della storia del jazz tra standards e melodie contemporanee.

La gatta sul tetto che scotta

di Tennessee Williams
con Vittoria Puccini – Vinicio Marchioni
e con Paolo Musio
e Franca Penone, Salvatore Caruso,
Francesco Petruzzelli, Carlotta Mangione

Di bassa estrazione sociale, Maggie la gatta, teme di dover lasciare la casa ed il marito, se non riesce a dare alla famiglia di lui un erede. Tra giochi passionali e abili caratterizzazioni, affiorano sensualità cariche di sottintesi e di contenuti inespressi o inesprimibili; all’ideale della purezza dei sentimenti si contrappone la dura realtà di un mondo familiare e sociale pieno di ipocrisie.

Max Ionata – Hammond Trio

Max Ionata (sax)
Alberto Gurrisi (organo Hammond)
Nicola Angelucci (percussioni)

Note improvvisate con il sax di Max Ionata alla testa del suo Hammond Trio per un viaggio tra classici del jazz e brani originali, con un felice interplay che mette in risalto le qualità dei tre solisti dando vita a riuscite alchimie sonore.

Cenerentola

Una fiaba sulle punte: la “Cenerentola” del Royal Ballet di Mosca sulle note di Sergej Prokof’ev racconta la storia della fanciulla maltrattata e schernita dalla matrigna e dalla sorellastre, e del dono prezioso delle fate che premiano la bontà e la generosità della protagonista trasformandola in principessa, con un incantesimo che svanirà a mezzanotte…

Le Chant du Rossignol

Una tela di intensi colori e delicate sfumature per un variopinto quadro musicale tanto insolito quanto gradevole. Un repertorio dedicato alla natura e alle sue forme, in cui i suoni diventano immagini e atmosfere, accompagnando l’ascoltatore attraverso paesaggi incantati.

Cedric Shannon Rives & Brothers in Gospel

La magia del gospel per un Natale in musica con il CeDAC: sotto i riflettori Cedric Shannon Rives & Brothers in Gospel per un emozionante viaggio sul filo delle note alla scoperta dell’anima nera dell’America. I canti degli schiavi – in cui gli inni al Signore diventano messaggio di speranza e libertà – si fondono alle metriche e alle sonorità della black music contemporanea per raffinate e coinvolgenti preghiere in musica.

Coppelia

Il mistero di Coppelia – incantevole automa in sembianze femminili – è al centro dello spettacolo firmato da Amedeo Amodio, che si interroga sulle diverse sfaccettature della percezione, sulle infinite possibilità dell’essere e le inquietanti verità celate dietro il volto immobile e bellissimo di una bambola.

Il visitatore

di Éric-Emmanuel Schmitt
con Alessandro Haber – Alessio Boni
e con Nicoletta Robello Bracciforti e Alessandro Tedeschi
regia Valerio Binasco

Aprile 1938. L’ Austria è stata da poco annessa di forza al Terzo Reich, Vienna è occupata dai nazisti, gli ebrei vengono perseguitati ovunque. In questo contesto, anche Freud, il famoso psicanalista, attende affranto notizie della figlia Anna, portata via da un ufficiale della Gestapo. Ma l’angosciata solitudine non dura molto: dalla finestra spunta infatti un inaspettato visitatore che fin da subito appare ben intenzionato a intavolare con Sigmund Freud una conversazione sui massimi sistemi. Chi è quell’importuno? Cosa vuole?

Bachisio Spanu

Viaggio tra le pagine della Storia – con un vivido affresco della Grande Guerra ispirato a “Un anno sull’Altipiano” di Emilio Lussu e a “Roccu ‘u Stortu” di Francesco Suriano: un soldato racconta la sua esperienza al fronte, tra la dura vita di trincea, i pericoli e la morte incombente, e le singolari scelte strategiche degli alti comandi, causa di inutili massacri, in una ricostruzione avvincente e amara dell’epopea della Brigata Sassari.

Mister Green

Un confronto fra due generazioni, due universi non comunicanti, due mondi paralleli: un incidente muta il corso del destino e un giovane in carriera si trova costretto ad accudire un anziano signore: un’esperienza che arricchirà entrambi, e offrirà al pubblico più di uno spunto di riflessione sulla condizione umana, sull’amarezza della solitudine e sui paradossi e le contraddizioni di una moderna società in cui ciascuno è prigioniero del suo ruolo – con un tratto fortemente umoristico.

Bestie Feroci Revolution

Un affresco del Belpaese tra parole e note: Fabio Marceddu e Antonello Murgia rileggono la storia d’Italia, tra mutazioni culturali, economiche e sociali, attraverso le canzoni, in un raffinato divertissement fra classica e pop. Bestie Feroci Revolution è un viaggio nella memoria – tra sogni e disillusioni, ricordi ed emozioni, sul filo delle melodie.

QCBA Quartet/ Beauty in Quiet Places

Quentin Collins – tromba
Brandon Allen – sax
Ross Stanley – piano
Enzo Zirilli – batteria
Un formidabile duo per un viaggio tra swing e bop: sbarca nell’isola sotto le insegne del CeDAC/ in collaborazione con Jazz in Sardegna l’ensemble fondato da Quentin Collins (QC) e Brandon Allen (BA), sulle note del nuovo album “Beauty in Quiet Places”.

Crostatina Stand Up

Uno scienziato alle prese con le stravaganze e le contraddizioni del genere umano: Antonio Ornano porta in scena – in un esilarante monologo – il biologo naturalista che studia comportamenti e dinamiche sociali, con particolare attenzione alla vita di coppia…

Forbici & Follia

Tra commedia e giallo, la divertente e pluripremiata pièce di Paul Portner mette in scena l’animazione, i pettegolezzi e le liasons che nascono in un salone da parrucchiere finché in quella dimensione frivola e mondana irrompe, inatteso, il delitto…

Maratona di New York

Una corsa estenuante – un allenamento per la vita: due amici si allenano per partecipare alla moderna maratona, in gara con se stessi, la propria forza e resistenza. I muscoli che si tendono, il dolore e la fatica sono parte dell’impresa sportiva – ma dietro le parole, gli incitamenti, le pause affiorano i ricordi, frammenti di passato, sogni, amarezze e disillusioni… e un finale inatteso.

Noche Tanguera

“El tango es un romance de amor y seducción que dura tres minutos…”: Luciano Padovani reinterpreta il ballo popolare argentino in un raffinato racconto per quadri, tra corpi che si sfiorano, passi che si incrociano sulle note dell’ensemble Lumière de Tango. Tenerezza, desiderio e tanta passione, il tango è metafora della vita e dell’amore.

Tradimenti

di Harold Pinter
con Ambra Angiolini – Francesco Scianna
e con Francesco Biscione
regia Michele Placido

Robert ed Emma sono apparentemente una coppia felicemente sposata, hanno successo nei loro rispettivi lavori, e sono buoni amici di Jerry e sua moglie Judith. A dispetto di tutto, in una festa nel 1968 Jerry confessa ad Emma di amarla, e lei gli ritorna lo stesso sentimento. Affittano un appartamento dove s’incontrano per fare l’amore. Cinque anni dopo, Robert costringe finalmente Emma ad ammettere di averlo tradito, dopo che lui sospettava da tempo la relazione tra lei e Jerry.

Destinatario sconosciuto

La tragedia della Shoah raccontata attraverso le lettere di due soci in affari tra l’America e la Germania: la follia nazista s’insinua come un veleno fino a spezzare il tenue filo di un’amicizia, lasciando il posto al tradimento e alla paura, finché una sottile vendetta punisce il peccato più grave – l’indifferenza.

Sei quello che mangi

Un gioco dell’oca che diventa una sfida tra studenti sui temi dell’alimentazione consapevole: tra pubblicità ingannevoli e ingredienti “misteriosi” ma anche “insane” abitudini il cibo può trasformarsi in nemico, ma una più spiccata coscienza ambientale e la conoscenza dei rischi possono modificare l’approccio e salvaguardare stomaco e ambiente.

Era la nona?

Un singolare triangolo dominato da una figura femminile imperiosa, che governa le vite e i destini di due uomini – la pièce, ispirata a un testo di Aldo Nicolaj, racconta passioni e delitti, in una trama intricata e grottesca dove l’ironia si tinge inaspettatamente di noir.

La paura

Affresco della Grande Guerra, attraverso lo sguardo di un ufficiale, il tenente Alfani, “La Paura” di Federico De Roberto mette in luce il contrasto tra l’astrazione dell’onore e del valor militare e la realtà crudele di un’inutile carneficina, e tutta la ferocia e la follia del gioco delle armi.

Bachisio Spanu

La Grande Guerra descritta con le parole semplici di un soldato, testimone di inutili massacri trasformati in eroici sacrifici, tra la durezza della vita in trincea, il coraggio e il carisma di alcuni ufficiali e la stoltezza dei comandi in un’epopea sanguinosa che mette a nudo tutta l’insensatezza di quell’interminabile combattere e morire.

Mobilit-Azione

“Corpi in esposizione” per una performance affascinante e coinvolgente che affronta in forma onirica – ispirandosi alla pittura espressionista – temi scottanti e incubi del presente, ingiustizie e contraddizioni della società – dal contrasto tra povertà e ricchezza all’ipocrisia ai disastri della guerra in forma di cruda e visionaria poesia.

Otello

Un’originale mise en scène del dramma di William Shakespeare, che mette in luce la molteplicità di temi – dall’incontro-scontro fra culture, alla gelosia morbosa do Otello, all’invidia come movente per l’efferato piano di Iago – sullo sfondo di una guerra senza tempo, in cui l’Isola di Cipro diventa avamposto esposto alle insidie del nemico, roccaforte strategica ma anche lontana dagli scenari rassicuranti della madrepatria.

Io sono Misia – L’ape regina dei geni

Ritratto di una regina della Belle Epoque, “Io sono Misia” evoca i fasti di una Parigi in stato di grazia, in cui pittori, scrittori, intellettuali, musicisti e filosofi si incontravano nel salotti del bel mondo e una donna di forte temperamento – e infinita grazia – riusciva a conquistare il suo posto sulla ribalta come musa e protettrice di artisti, e artefice di destini.

Magic Shadows

Danza e teatro delle ombre per uno spettacolo divertente e coinvolgente pensato per grandi e piccini: “Magic Shadows” dei Catapult, conosciuti per le loro performances ad America’s Got Talent, incanta e seduce come un sogno ad occhi aperti firmato dal coreografo Adam Battelstein.

Tristissimo

ASSAGGI D’AUTORE – Una struggente malinconia – la fine dell’illusione di un mondo perfetto – per il secondo capitolo della “Trilogia del dolore” firmata C&C: nell’indagare atteggiamenti e stati d’animo, i due danzatori-coreografi mostrano il volto grottesco della realtà, con lucidità affrontano fragilità, debolezze e paure, per scoprire il segreto dell’infelicità…

Storia della Sardegna dei Sardi

L’Isola al centro del Mediterraneo diventa protagonista di un racconto fatto di parole, suoni e immagini, in una prospettiva capovolta che restituisce agli abitanti il ruolo centrale nell’avvicendarsi di popoli e dominazioni straniere, alla ricerca tra segni e sogni, storia e leggende, del senso forte di un’identità.

Le Olimpiadi del 1936

Pur così distanti – apparentemente – lo sport e la Storia s’intrecciano in un racconto avvincente incentrato su “Le Olimpiadi del 1936” che per il forte valore simbolico e gli esiti inaspettati, con la vittoria del “nero” Jesse Owens, in netto contrasto con l’idea di una presunta superiorità della “razza ariana”: cronista sportivo, Federico Buffa rievoca i momenti salienti di un evento sportivo (e mediatico) di grande impatto – e le circostanze straordinarie in cui venne celebrato – oltre all’emblematica vittoria di Jesse Owens.

Storia di un uomo e della sua ombra (mannaggia ‘a mort)

Un incantevole racconto per immagini, in cui un personaggio gioca con la sua stessa ombra dando vita a una piccola storia sul filo della fantasia: lo spettacolo insiste sul tema dell’eterno conflitto – in un mondo di opposti – tra il bianco e il nero , il bene e il male e, appunto, un uomo e la sua ombra.

Chi ha paura di Virginia Woolf?

di Edward Albee
con Milvia Marigliano, Arturo Cirillo, Valentina Picello, Edoardo Ribatto

Al centro della pièce ci sono Martha e George, coppia di mezza età che ha invitato a casa Honey e Nick, due giovani sposi che hanno appena conosciuto. In un vorticoso crescendo di dialoghi serrati, con la complicità della notte e dell’alcool, il quartetto si addentra in una sorta di “gioco della verità”, che svela le reciproche fragilità individuali e di coppia. Il risultato della serata è un gioco al massacro, una sfida collettiva alla distruzione di sé e degli altri, che rende ogni personaggio, allo stesso tempo, vittima e carnefice.

Svenimenti

Atmosfere e suggestioni del mondo cechoviano – tra riferimenti alla sfera privata e alla personalità del grande drammaturgo russo e citazioni dai suoi irresistibili atti unici, in cui affiora un vivido senso del grottesco per un sapiente affresco di varia umanità.

Nessun luogo è lontano

Una giornalista sulle tracce di uno scrittore famoso, ormai ritiratosi dal mondo, e un nipote che riappare dopo una lunga assenza, per una pièce avvincente e ricca di suspense: tre personaggi si ritrovano in una baita solitaria, e dal loro incontro scaturiranno esiti imprevedibili, emergeranno segreti e nodi irrisolti delle loro esistenze, in una svolta cruciale che inciderà sul loro futuro.

Doppio Sogno

di Giancarlo Marinelli (da Schnitzler )
con Ivana Monti, Caterina Murino, Ruben Rigillo, Rosario Coppolino

Per la prima volta in Teatro la novella traumatica di Schnitzler che fonde il sogno e la realtà, Freud e il romanzo d’appendice, e da cui Stanley Kubrick, con Eyes Wide Shut, ha tratto il suo ultimo capolavoro del tutto incompiuto.“Il testo si presenta come teatro multiplo. Dove la storia è fatta da tante storie; dove la verità è formata da tante verità e dove, finalmente, l’amore, la morte, il senso di colpa, il peccato e il riscatto, affiorano prepotentemente tutti insieme”.

Sono nata il ventitré

Bananas Sono nata il ventitré con Teresa Mannino Lo spettacolo Pensa sempre a quello che dice e dice sempre quello che pensa. Si potrebbe sintetizzare in questo modo il carattere che contraddistingue Teresa Mannino che, in questo suo nuovo lavoro teatrale, attraversa...

Il Virus che ti salva la vita

Sguardi sul mondo per rompere il muro dell’indifferenza e vincere gli stereotipi: una pièce originale da “Il libro che ti salva la vita” di Sabatino De Sanctis e Davide Scotti per approfondire il tema della sicurezza e della salvaguardia della salute. Il teatro diventa strumento di conoscenza, con il coinvolgimento diretto del pubblico, per una riflessione sulla possibilità di modificare comportamenti e gli stili di vita, ed evitare pericoli e insidie.

Bella, bella, bella… sa Beccesa

Intriganti ballads e racconti per un ritratto inedito della terza età: moderna cantastorie Rossella Faa affronta il tema delicato e complesso della vecchiaia con (auto)ironia e un pizzico di poesia, per mettere l’accento sui privilegi e la libertà di dire, fare e pensare, senza curarsi dell’opinione della gente – e sulla creatività.

Tosca X

Il fascino e la forza evocativa della musica di Puccini per una coreografia originale che indaga la complessità dell’universo femminile attraverso lo sguardo della protagonista e insieme il gioco della seduzione e i sottili equilibri del potere, tra suggestive scene corali e delicati assoli.

Sogno di una notte di mezza estate

La meravigliosa trama shakespeariana – in cui gli amori complicati di quattro giovani s’intrecciano ai capricci della regina e del re delle fate, e incantesimi e malie animano un’intensa notte d’estate tra metamorfosi e divertenti giochi metateatrali – rivive sulla scena con due interpreti d’eccezione, per un imperdibile sogno ad occhi aperti.

Una piccola impresa meridionale

di Rocco Papaleo e Valter Lupo
con Rocco Papaleo
regia Valter Lupo

La questione meridionale in fondo si può risolvere in uno “scarto di fuso orario”, un jet lag della contemporaneità che spesso intorpidisce le nostre ambizioni. Un esperimento di teatro canzone, come un diario da sfogliare a caso, che raccoglie pensieri di giorni differenti. Brevi annotazioni, rime lasciate a metà, parole che cercavano una musica, storielle divertenti.

I suoceri albanesi

Una tranquilla famiglia borghese, basata su solidi ancorché antiquati valori, si trova a fare i conti bruscamente con la tragedia dei profughi e la situazione dei migranti che a migliaia approdano sulle coste del ricco Occidente, in fuga dalle guerre, dalla fame e dalle dittature, alla ricerca di un futuro migliore: in questa scoppiettante commedia le convinzioni e i pregiudizi più radicati si scontrano con una realtà molto diversa da quella immaginata, e con la scoperta che al di là di numeri e proclami ci son persone, vere, con le loro storie da raccontare.

Giardinetti

Un mondo incantato – nato dalla fantasia di una bambina troppo sola – si materializza sulla scena, tra strane creature e incontri (im)possibili: la piccola protagonista imparerà a vincere le sue paure trovando in sé stessa il coraggio e la determinazione indispensabili per crescere – in una favola a misura di grandi e piccini.

Gli impiegati dell’amore

Una commedia brillante e leggera per riflettere sulla paura della solitudine e sulle complicazioni sentimentali nell’era di internet: i due protagonisti, abituati per mestiere a inventare la felicità altrui, con la crisi delle agenzie matrimoniali si trovano a dover ripensare la propria vita, le proprie scelte, e ad affrontare un cambiamento dagli esiti insospettabili.

Ci sono cose che vorrei davvero dirti

ASSAGGI D’AUTORE – “Ci sono cose che vorrei davvero dirti” di Giovanni Leonarduzzi è un messaggio tra padre e figlio, espresso attraverso la danza, sul filo delicato delle emozioni, dei desideri e dei rimpianti, della speranze. Qual che le parole non possono dire.

Tango Zotto Tango

Lo spirito del tango argentino, quel pensiero triste che si balla, simbolo della passione, rivive sulla scena con Miguel Angel Zotto, stella internazionale, protagonista con Daiana Guspero e quindici danzatori di una performance avvincente sulle note emozionanti della Tango Sonos Orchestra.

Ambrose Akinmusire 4et

Trombettista californiano poco più che trentenne, Ambrose Akinmusire si impone da subito sulla scena internazionale grazie al suo suono fluido e cristallino che guarda al passato in tutte le sue forme. Ambrose suona con uno straordinario quartetto composto dal pianista Sam Harris, il bassista Harish Raghavan e il batterista Rodney Green. Insieme danno vita a un sound graffiante e raffinato al tempo stesso.

Classe di ferro

“Classe di ferro” è una commedia dolceamara sulla condizione degli anziani nella società, tra solitudine e quel senso di inutilità che li induce a sentirsi un peso per figli e nipoti: i protagonisti si incontrano per caso al parco e nasce tra loro un’amicizia fatta di solidarietà e segreta disperazione… finché il timore di finire in un ospizio li indurrà a pianificare una fuga… con esiti imprevedibili

Incendi

Tra mito e storia – una moderna tragedia racconta l’orrore della guerra fratricida che riaffiora dai ricordi, attraverso la singolare formula scelta da una madre per svelare la verità su di sé ai suoi stessi figli, dopo un silenzio lungo una vita.

I Giocatori

di Pau Mirò (Premio Ubu 2013 “miglior testo straniero”)
con Enrico Ianniello, Tony Laudadio, Marcello Romolo, Luciano Saltarelli
traduzione e regia Enrico Ianniello

In un vecchio appartamento, intorno a un tavolo, sotto una lampada, quattro uomini, un barbiere, un becchino, un attore e un professore di matematica, condividono tragicomiche frustrazioni e fallimenti giocando a carte, in attesa di un ultimo estremo guizzo vitale. I soldi sono spariti da tempo, come qualsiasi possibilità di successo personale. Il fallimento è la regola, non l’eccezione. Ma proprio sul punto di toccare il fondo, i quattro decidono di rischiare il tutto per tutto, rouge et noir, e allora il gioco si fa pericoloso.

Sei quello che mangi

Un gioco dell’oca che diventa una sfida tra studenti sui temi dell’alimentazione consapevole: tra pubblicità ingannevoli e ingredienti “misteriosi” ma anche “insane” abitudini il cibo può trasformarsi in nemico, ma una più spiccata coscienza ambientale e la conoscenza dei rischi possono modificare l’approccio e salvaguardare stomaco e ambiente.

Un ladro in casa

Una commedia dolceamara sul dramma delle vittime di un sistema bancario senza scrupoli, che ha esposto i piccoli risparmiatori ai rischi della speculazione finanziaria: i risparmi di una vita andati in fumo, insieme alle speranze per il futuro, per un investimento sbagliato – e la fine del rapporto fiduciario tra correntisti e consulenti

Rita Marcotulli – Maria Pia De Vito DUO

Una reunion d’eccezione tra due grandi signore del jazz italiano, una collaborazione e un rapporto musicale decennale basati su una spontanea alchimia, alla ricerca di un suono naturale, con uno sguardo sempre rivolto al nuovo e alla contemporaneità.

Maurizio Moretti – pianoforte

Brillante pianista, allievo di Aldo Ciccolini a Parigi, il cagliaritano Maurizio Moretti interpreta il Romanticismo in musica, con un virtuosistico recital sulle note di Schumann, Liszt e Chopin, tra i Preludi di Debussy e l’Allegro Barbaro di Bartók.

Le intellettuali

Un amore contrastato e la parodia di una cultura alla moda – come intrattenimento nei salotti, dove il sapere è una posa e il divo del momento un pedante, per giunta cacciatore di dote – per una commedia divertente, e un variopinto affresco di varia umanità

Orchidee

di e con Pippo Delbono

In Orchidee c’è il tentativo di fermare un tempo che sto attraversando. Un tempo confuso dove mi sento, ci sentiamo, in tanti, credo, sperduti… Con la sensazione di aver perduto qualcosa. Per sempre. Forse la fede politica, rivoluzionaria, umana, spirituale. Orchidee nasce anche da un grande vuoto che mi ha lasciato mia madre quando è partita per sempre. Mia madre che dopo i conflitti, le separazioni, avevo rincontrato per ridiventare amici.

Ralph Towner – Solo

Fonte di ispirazione per molti artisti e un pubblico di appassionati, l’artista statunitense Ralph Towner – in un avvincente a solo – mescola jazz, musica classica ed etnica, libera improvvisazione e disciplina accademica.

I viaggi d’oggi

Le peripezie di moderni viaggiatori alle prese con check-in online e traghetti fatiscenti, in uno spettacolo esilarante scritto e diretto da Maurizio Giordo in scena con il musicista Marco Pintus: “I Viaggi d’Oggi – Viaggio teatral musicale auto-tragi-comico tra voli low cost, treni e navi da e per la Sardegna” fotografa paradossi e inconvenienti di una continuità territoriale ancora tutta da inventare…

Unghie & Crisi

Ironia e attualità per una commedia brillante ambientata nello studio di un’estetista – o meglio una specialista di neil art: la condizione femminile e il ruolo delle donne nel mondo del lavoro in una prospettiva inedita e squisitamente femminile, per cui in tempo di crisi economica – e non solo – conta più che mai l’apparire…

Piccoli suicidi in Ottava Rima Vol. I e II

L’epica cavalleresca e le gesta di leggendari eroi ispira l’originale mise en scène dei Sacchi di Sabbia: un raffinato “esercizio di stile” in cui rivivono in chiave western o fantascientifica le imprese rese immortali dagli antichi cantori – con il vincolo dell’ottava che rende ancor più ironica e dissacrante, e insieme ardua e coinvolgente la narrazione di episodi salienti attinti alla poesia e ai riti e le feste dei Maggi in Toscana.

Romeo e Giulietta

La tenera e struggente storia d’amore di “Romeo e Giulietta” rivive nella versione di Davide Bombana per JBdT: passioni laceranti e odi atavici si contrappongono in un gioco crudele, in cui l’odio sembra trionfare sul sentimento che unisce i due giovani, ma senza riuscire a soffocare l’intensità e profondità di quell’affetto proibito.

Com’è nato il Giullare?

S’ispira alle antiche “giullarate” medioevali e al “Mistero Buffo” di Dario Fo, per un divertente e coinvolgente viaggio alla (ri)scoperta di quegli straordinari artisti che intrattenevano la gente dei mercati e gli aristocratici delle corti, e giravano di città in città, portando con sé notizie e tanta allegria…

Novantadue/ Falcone e Borsellino 20 anni dopo

Viaggio nella memoria attraverso il ritratto di due magistrati simbolo della lotta contro la mafia, in un lungo e intenso flashback che inizia alla vigilia del maxiprocesso di Palermo per concludersi inesorabilmente con le stragi di Capaci e via D’Amelio – tra interrogatori, delazioni, intrighi di palazzo e i ricordi di un’amicizia.

Sconcerto Rock

Un imprevedibile e divertente Sconcerto Rock per l’istrionico Gene Gnocchi: l’evento che segna l’atteso ritorno sulla scena di The Legend, icona della musica rock, si trasforma in una catastrofe annunciata, tra la crudeltà dei giornalisti e la rivolta della band… mentre la ribalta viene conquistata da strani personaggi…

Sulla rotta di Delphis

ASSAGGI D’AUTORE – L’immagine del delfino – creatura marina simbolo di una divinità, principio femminile e fonte di fecondità – ispira una coreografia poetica e visionaria, in cui il frangersi delle onde e il senso di una metamorfosi s’intrecciano all’enigma di una nascita, o forse di un’epifania.

Scott Henderson Trio

Musicista e compositore di classe mondiale, Scott Henderson sorprende per la sua capacità di fondere blues, rock, funk e jazz creando una voce soul unica sulla sua chitarra. Sull’isola arriva in trio con Travis Carlton al basso e Alan Hertz alla batteria, che ne costituiscono la trascinante sezione ritmica.

Matti da slegare

Una pièce ironica e divertente che affronta con la chiave della leggerezza un tema delicato e complesso come la follia: i due “Matti da Slegare” hanno in sé l’innocenza e l’incapacità di adattarsi alle regole del mondo, ciascuno con la sua personalità fragile e introversa, i suoi ricordi allegri e amari, e la capacità dei pazzi e dei sognatori d’inventarsi la vita…

Qualche volta scappano

La scoppiettante commedia vede al centro una coppia felice – e realizzata – almeno in apparenza: la fuga del cane di casa spezza l’armonia e mette in crisi i due coniugi, costringendoli a riflettere sulle proprie scelte e la propria idea di felicità.

Quaranta – Piero Marras in concerto

Viaggio tra parole e note con “Quaranta” – il progetto musicale del cantautore nuorese Piero Marras, alla testa del suo quintetto, per un’autobiografia d’artista attraverso otto lustri di musica e impegno, ricerca sonora e rivendicazione della lingua e dell’identità sarda.

Valentina Casula Trio

Raffinata e sensuale voce jazz, premio “Maria Carta” nel 2012, da venti anni l’oristanese Valentina Casula vive a Parigi, dove ha avviato una serie di collaborazioni internazionali nell’ambito del jazz e della world music. In trio con il chitarrista Jean Luc Roumier ed il contrabbassista Nicola Cossu, proporrà un repertorio di brani della cultura popolare e tzigana.

SatorDuo

Il fascino del tango argentino, tra melodie struggenti e ritmi sincopati: Paolo Castellani (violino) e Francesco Di Giandomenico (chitarra) propongono il loro SatorTango, dalla guardia vieja alla musica di Astor Piazzolla.

Haiou Zhang – pianoforte

Haiou Zhang e l’arte del pianoforte: in tournée nell’Isola il giovane e brillante talento della tastiera, nato in cina ma perfezionatosi in Germania, in una perfetta, simbolica sintesi tra Oriente e Occidente.

Alessandro Haber e Stefano Zorco in concerto

Parole e note d’autore per un imperdibile recital: sotto i riflettori un attore come Alessandro Haber, icona del cinema e istrionico protagonista sulla scena, artista eclettico, tra l’altro autore e interprete di canzoni, con vari album all’attivo – e il songwriter cagliaritano Stefano Zorco.

Bebo Ferra e Luciano Biondini Duo

Un duo eccellente – il chitarrista Bebo Ferra e il sassofonista Luciano Biondini – per un intrigante viaggio sonoro fra jazz e musica popolare, composizioni estemporanee e variazioni su celebri standards in una performance avvincente.

Venere in pelliccia

di David Ives
con Sabrina Impacciatore e Valter Malosti
regia Valter Malosti

In un teatro, dopo una giornata passata a fare audizioni per trovare l’attrice che possa interpretare il lavoro che si prepara a mettere in scena, Thomas si lamenta al telefono del basso livello delle candidate. Nessuna di loro possiede lo stile necessario per il ruolo da protagonista. Mentre sta per uscire appare Wanda…
Tra regista e attrice, vittima e carnefice, inizia un vertiginoso scambio di ruoli, un gioco elettrizzante del gatto col topo confondendo i confini tra fantasia e realtà, seduzione e potere, amore e sesso.

Glass Duo

Insolite armonie con l’arpa di vetro di Anna e Arkadiusz Szafraniec: il Glass Duo sbarca nell’Isola tra classici accenti e pagine contemporanee, per un intrigante concerto – dalla Toccata in re minore di Bach al Libertango, da Grieg a Chopin.

Cagliari – Teatro Massimo 2015-2016

CeDAC / Stagione di Prosa 2015-2016 LA GRANDE PROSA al Teatro Massimo Stagione 2015/16 11-15 novembre Ater – l’Eolienne Marie–Louise circo coreografico ideazione e coreografia Florence Caillon con Laura Collin, Arnaud Jamin, Sébastien Jolly, Jennifer François, Marion...

Archivio stagioni